Chateau de la Verrerie - Vin et Art

Le vin rosé pâle couleur pêche du Château la Verrerie à Puget-sur-Durance a toujours été, « chez nous » le préféré de l’été depuis quelques années.
Nous sommes presque certains de l’avoir essayé d'abord dans un des nombreux restaurants de cette région, et à partir de là, nous avons commencé à l’appeler Château « Ver-RER-y good » pour le distinguer du Château Verrière, qui est bien aussi, mais qui n’est pas notre choix préféré.
Pour des dîners spéciaux, nous en achetons normalement une demi-caisse à l'excellent magasin « V comme Vin » à Apt plutôt que de faire ce que font les Provenҫaux, qui l’achétent directement chez le producteur.

Mais nous sommes finalement arrivés au Château la Verrerie, l'autre jour parce que, dans le cadre des célébrations de ses 30 ans dans le commerce vinicole (un clin d'œil par rapport aux grands vignerons de France) une exposition d'art était organisée et présentait le travail d'un des premiers artistes locaux que j’ai présenté lorsque j’ai commencé ce blog, et je ne pouvais pas résister à la chance de le rencontrer.


J'ai vu d’abord les peintures éclatantes des calanques de Olivier Boissinot, pendant que j’étais à la pêche sur l’Internet, à la recherche d'une illustration pour un extrait de La Lanterne. Quand je trouvais son site, je trouvais qu'il avait capturé exactement ce qui avait été dans mon esprit quand je l'ai écrit - la luminosité brûlante de la mer contre les falaises grises et leur vision abrupte conséquente.
Je lui ai envoyé un courriel demandant la permission de reproduire certains de ses travaux, il a répondu, et - grâce aux merveilles de l'Internet - le contact a été fait. Chaque fois qu'il avait une exposition, il me le faisait savoir, mais jusqu'à maintenant, je n’avais pas été là au bon moment. Lorsque je suis entré dans le château la Verrerie, il n'y avait pas de doute, j’étais au bon endroit!

Et puis, je trouvais l'artiste, dégustant un verre d’excellent rosé, Naturellement. Ici, il est, en face de l'un des tableaux dans un autre de ses sujets: les clubs de jazz de la Nouvelle-Orléans. Lui, moi et Rob ont rapidement bavardé comme de vieux amis, ou comme il le dit: un artiste, un écrivain et un musicien - pourquoi n’aurions-nous pas beaucoup d'idées intéressantes en commun?

Nous ne sommes pas partis les mains vides, soit. Une caisse de vin, bien sûr. Et une peinture aussi. Je devais offrir à Rob un cadeau d'anniversaire, et nous avions vaguement parlé d'une affiche. Et soudain, elle était là, tout simplement parfait pour son salon de musique, ici en France - Le Groupe Jazz.

Nous aimions tous les deux les rouges, les jaunes et les oranges, qui semblent être les couleurs du jazz, les aplats de matière sur la toile, ainsi que la composition. En fait, nous sommes si heureux avec elle que nous avons décidé de l'accrocher où nous pouvons la regarder tout le temps dans notre salon. C’est une grande toile, et qui nous fait une déclaration, mais parfait pour le genre de musique que nous aimons jouer ici.

Et la salle de musique a toujours son Boissinot - une des nombreuses affiches que Olivier nous a généreusement donné:

How did your passion for figurative painting originate? Is it true that you got fascinated by an exhibition of the works of Vincent Van Gogh? Indeed, I went with friends to an exhibition of Vincent Van Gogh in Arles in the eighties, and as I faced his paintings, the strength of their lines and the power of their colors brought me a revelation and this is when it all started, I caught the virus of this graphic art. I can imagine that one of the first things that struck you in Van Gogh's paintings were the colors. What do colors mean to you and what do they represent in your paintings? Colors and material give me a lot of emotions, a warm well-being. Colors are the basis of my painting, the main motivation of my works. The painting must be sensual and instinctive, and not a support of philosophic speeches. In your paintings a strong mix of both European and African elements appear clear and they remind me of the figurative style of Paul Gauguin or of the Fauves. How did this fusion of elements originate and how much did this 'dual artistic nationality' help you in the development of a painting technique based on lively colors and black lines? I live in the south of France. The luminosity of the Mediterranean landscapes, crossroad between Europe and Africa, influences my use of vibrant colors. The reassuring black lines probably come from the constant reading of comics, during my youth.

In some of your collections, for example Corrida, Jazz Band, New Orleans Jazz and also in some landscapes, there is a very strong attention towards the relationship among the figures in the paintings and the dynamism of the structure like as if you were trying to capture the movement of the situation. What is it really that you are trying to express? I try to capture a moment, when colors, sizes and shapes are in harmony, when the relationship between the different people of the scene becomes evident. Simple shapes and pigments must transcribe the atmosphere, in an overall balance. The representation must awaken the senses of the spectator. In the paintings dedicated to Jazz figures, it is usual for you to paint jazz subjects without a face: which is the reason of this choice? Maybe, a way for focusing the attention on the sense of 'Liberté, Égalité, Fraternité' of a type of music like jazz or is it something else? I represent the faces of the musicians in my first New Orleans jazz paintings The simplification of shapes and the blurring of details, led me to eliminate the faces. To finish with, I have a curiosity. You like going around the world to find inspiration for your painting series. Have you ever painted Jazz subjects from live, for example during events, performances or concerts around clubs, festival or venues? And which are your future projects, if any, to enrich your collection of artworks dedicated to New Orleans and Jazz Bands? Painting is an intimate act for me. I prefer working with a digital camera on site. Sometimes, I draw sketches on site. This equipment will be operated in my paintshop. then, I can work in complete serenity.

Olivier : une boîte de jazz… pleine de pinceaux : "A 34 ans, Olivier Boissinot fait partie des rares personnes dont la passion remplit le quotidien. La sienne, cest la peinture, celle du jazz, depuis bientôt dix ans. C'est sur les bancs de l'école, vers l'âge de 16 ans, qu'il s'est découvert un don pour le dessin. Le réel déclic pour la peinture s'est produit un peu plus tard, lors de sa visite de l'expo-rétrospective sur l'œuvre de Van Gogh en Arles. "J'ai découvert ce jour-là la force et la vie des couleurs. Tous mes sens se sont éveillés, j'ai alors décidé d'acheter des huiles et des toiles pour me mettre à l'ouvrage sans plus tarder". Cet aixois, né rue de l'Opéra, tout comme le célèbre Paul Cézanne, a débuté sa carrière par des paysages de Sainte-Victoire, mais s'est très vite dirigé vers le jazz à la suite de deux voyages effectués en Louisiane. C'est à la Nouvelle-Orléans, berceau du jazz et du blues, qu'est véritablement née sa passion pour le genre. "J'ai découvert là-bas la chaleur des gens et de la musique, la richesse des paysages", précise t-il. Aucune de ses toiles n'a été peinte sur place. Il s'est servi de ses photos, de dessins et surtout de souvenirs. Une galerie à la maison : Chez lui, les murs sont tapissés de toiles, de croquis et d'esquisses. On se balade de cabaret en cabaret au son du saxo. On danse au Préservation Hall sur des airs de B.B King, King Oliver ou Louis Armstrong. On profite du temps, de la vie. " Je recherche une émotion par la juxtaposition de couleurs vives. La peinture est un équilibre, elle me fait exister à travers la création". Aujourd'hui, Olivier vend ses toiles un peu partout par le biais d'expositions qu'il organise régulièrement. Le Provençal - Dimanche 31 Décembre 1995